再见陈佩斯，再见赵本山，再见岳云鹏，央视春晚迎来新一代喜剧人

民间素有谚语：“腊八一过，年味渐浓。”

人们常说，这浓浓的年意；

一半裹在热气腾腾的饺子褶里，一半融在除夕夜的春晚荧屏中。

可今年的春晚舞台，悄然透出几分陌生感？

赵本山那熟悉的东北腔调，缺席了；

陈佩斯与朱时茂联手打造的质朴笑浪，隐退了；

就连岳云鹏标志性的“我的天呐”，也未如期响起。

令人始料未及的是——

2026年春晚彩排现场，竟悄然掀开了喜剧传承的新一页？

光阴如酒、经典愈醇

常言道，经典恰似陈年佳酿，历久弥香。

可这些年再聊起春晚，观众心头泛起的却常是微妙的疏离感。

第一反应不再是满怀期待地守候，而是：

“咦，怎么不像从前那样让人惦记了？”

恰如年夜饭桌上那道压轴硬菜。

食材愈发珍稀，摆盘愈加精巧。

可执筷入口的一瞬。

总觉少了点直抵肺腑的人间暖意与生活本味。

就像今年马年春晚尚未正式开播，相关消息已提前引爆全网。

社交平台上的“粉丝助威”早已如火如荼铺展开来。

那声势，明眼人知道是在为春晚彩排造势；

若不细究，真以为是国际电影节红毯盛典正在上演。

喧嚣终会散去。

但真正沉淀进几代人集体记忆深处的。

始终是那些陪伴我们长大的“老面孔”。

回望1984年首届春晚现场。

陈佩斯与朱时茂仅凭一碗“看不见”的面条，就把小品这门新兴艺术演得入木三分。

没有炫目舞美，全靠精准拿捏的肢体语言与神态节奏。

陈佩斯风卷残云般的咀嚼神态，让千家万户餐桌上的白米饭都多添了几分滋味。

后来《主角与配角》中身份错位的荒诞演绎，彻底打破善恶分明的传统叙事框架。

那份智慧与锋芒，至今仍无人能复刻其神韵。

再后来赵本山登台亮相。

让春晚小品真正拥有了扎根泥土、贴近百姓体温的呼吸感。

从《相亲》里朴实憨厚的农村光棍；

到“白云黑土”系列中妙趣横生的夫妻日常；

再到《卖拐》里令人拍案叫绝的“忽悠三部曲”。

赵本山一开口，

那扑面而来的辽北乡音瞬间点燃整座演播厅，也把年节的喜庆氛围烘托至顶峰。

一句“要啥自行车啊！”；

还有那句“改革春风吹满地，一场大水没咋地。”

哪怕隔了数十年重听，嘴角仍会不由自主地上扬。

岁月更迭，欢笑接力从未停歇。

前辈留下的笑声余韵犹在耳畔；

新生代制造的爆笑能量已然席卷而来。

岳云鹏那句带着豫中方言腔调的“我的天呐”；

配上他自带喜感的微表情与松弛节奏。

让他稳稳成为00后心中不可替代的春晚符号。

这些“老战友”的舞台呈现。

无需炫技特效；

拒绝刻意煽情；

却每每以最朴素的方式叩击心灵最柔软之处。

然而时光奔流不息，四季轮转不休。

如今他们大多已悄然淡出春晚主舞台。

但笑声不能中断；

灯火不会熄灭。

当一代代喜剧先锋卸下肩头重担，谁将接过那支沉甸甸的笑之火炬？

老将归营、新锐列阵

核心承续者：沈腾、马丽

当赵本山、陈佩斯等前辈身影渐行渐远。

率先挺身而出扛起喜剧大旗的，正是沈腾与马丽这对黄金搭档。

最初不少观众心存疑虑。

这对“沈马组合”，能否真正接稳老一辈递来的时代话筒？

十三载春秋流转，他们用一部部扎实作品给出了响亮回答。

2013年《今天的幸福2》中；

一句“打败你的不是天真，是无鞋”，初试啼声便惊艳四座；

2014年《扶不扶》里；

那句“人倒了可以扶，人心倒了就难扶起来了”，掷地有声，引发全民热议，一举奠定标杆地位。

2015年《投其所好》、2019年《占位子》；

2020年《走过场》、2023年《坑》；

观众用持续高涨的热度投票，用反复回味的细节铭记。

近三年来，他们的节目已成为春晚不可或缺的“压舱石”。

据悉，今年马年春晚第二次彩排中；

两人第十次携手登台，带来全新风格的小品创作。

仅凭现场路透片段，已令无数网友笑得前仰后合、直呼过瘾。

从被观望质疑，到被信赖倚重。

沈腾与马丽以年复一年的真诚输出证明：

春晚的笑声薪火相传；

属于这个时代的喜剧印记，正由他们一笔一划认真镌刻。

而春晚这座艺术殿堂。

向来崇尚多元共生、百花竞放。

当沈腾马丽以犀利笔触描摹社会肌理时；

另有一股力量，正默默重拾最本真的生活温度。

温情担当者：贾冰

他用平凡人物的真实故事，重新唤醒春晚的“人间烟火”。

答案毫无悬念——正是贾冰。

不少观众感叹，当下部分小品要么浮夸失真，要么情绪堆砌，要么价值灌输过于直白。

但贾冰一站上舞台，你会真切感受到：

原来春晚还可以如此“真挚”、如此“熨帖”、如此“有力道”。

他不依赖夸张妆容；

不堆砌密集笑料；

专注刻画我们身边真实存在的普通人。

返乡过年的青年、倔强不服老的父亲、为生计奔波的小店主……

比如2018年初登春晚的《学车》，

他饰演一位憨厚教练，带着蔡明、潘长江两位“高龄学员”练车。

一句“方向盘握稳，别把路当赛道”，

将长辈学车时的手足无措与彼此体谅表现得淋漓尽致。

再到《风雪饺子情》中，

尽管有人评价结尾那句“吃了饺子就是年”略显直白；

称其“正能量太满”“乡土气息过重”。

但细细品味，这份“直给”的真诚与“土味”的厚重，

恰恰构成了春晚最不可或缺的情感底色与精神锚点。

一句句平实话语；

一个个细微动作；

让漂泊在外的建设者笑着笑着眼眶发热；

让因故无法归家的游子哭着哭着又破涕为笑。

这才是真正打动人心的喜剧力量。

新生力量者：艾伦、常远

在温情之外，

春晚同样渴求鲜活灵动的年轻笑点供给。

恰好，艾伦与常远正以独特节奏回应这一期待。

他们携带着开心麻花式的机智构思；

稳稳接住了新世代喜剧表达的接力棒。

早在2013年《大城小事》中，二人便以生活化荒诞赢得观众青睐。

一句“小区品质上不去，业主住着多不舒服”，

把邻里琐事升华为令人捧腹又深思的现实切口。

此后《占位子》中抢夺学区资源的焦灼；

《还不还》里债务催收的尴尬与无奈；

皆将社会议题巧妙编织进日常对话与行为逻辑之中。

没有嘶吼式表演，却处处直击现实痛点，笑果自然绵长。

他们不追逐流量热点，不强行拔高立意；

只凭松弛自然的节奏把控与细腻入微的角色塑造，

将职场压力、家庭关系等微观场景演绎得妙趣横生。

看到今年彩排中他们与沈腾马丽同框的画面，实在令人充满想象：

是再度合作共创惊喜，还是各自开辟全新笑域？

无论何种安排，他们都必定不负众望。

从早年作为沈腾马丽团队的重要成员夯实根基；

到如今独立撑起一方喜剧天地，俘获Z世代观众芳心。

艾伦与常远用一部部扎实作品宣告：

新锐喜剧的传承之路，走得坚定、走得精彩。

结语

演员更替有序，欢笑永续不息。

从陈佩斯的无实物表演；

到赵本山的方言叙事；

再到沈腾马丽的时代洞察、贾冰的生活哲思、艾伦常远的青春解构。

春晚喜剧血脉始终奔涌向前，从未断流。

真正变化的，只是站在聚光灯下的面孔；

而未曾改变的，是藏于段子背后的万家灯火、烟火日常与团圆期盼。

这，才是喜剧人代际更迭中最温暖、最动人的本质所在。

资料来源：中央电视台春节联欢晚会官方发布｜#马年春晚第2次彩排# 新浪新闻客户端｜《沈腾马丽第十次春晚彩排纪实》